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有必要的。
只是在互相认识的过程中，程鹏觉得霍纳斯-卡隆看他的眼神有一点奇怪，带着一丝鄙视。这让他觉得莫名其妙。
不过程鹏也没放在心上，跟坐在身边的沃尔特-塞勒斯聊了起来。塞勒斯是《摩托日记》的导演，在7年前他凭借《中央车站》拿到过奥斯卡最佳外语片和金球奖最佳外语片。
而卡隆父子也在嘀嘀咕咕的讨论着，开始只是口头讨论，后来干脆拿出笔和稿纸来，一边画一边讨论。这父子两都是电影狂人，对电影的追求是精益求精，为了拍《地心引力》他们为了确定灯光就花了两年半的时间。
程鹏和沃尔特-塞勒斯正聊得开心。却听到霍纳斯-卡隆道：“塞勒斯先生，我和父亲对一个镜头发生了一些分歧，谁也无法说服对方，能谈谈你的看法吗？”
沃尔特-塞勒斯接过霍纳斯-卡隆递过来的稿纸。看了看，沉吟了几秒钟，道：“我倾向于跟拍，不过如果让我来拍不会用跳切，我会用一个完整的长镜头来表现。”
霍纳斯-卡隆接过稿纸。看了程鹏一眼，道：“程先生，你认为哪种表现方式更好呢？”
程鹏皱了皱眉头，他听得出霍纳斯-卡隆的语气中隐隐带着嘲讽之意，这家伙到底是怎么回事？
就连阿方索-卡隆都觉得奇怪。自己儿子似乎有点针对这个年轻人，他们是第一次见面，怎么会这样？
程鹏觉得莫名其妙，他根本就没有见过霍纳斯-卡隆，完全不知道这嘲讽来自何处，不过他也没有把不快表现出来，淡淡地道：“我要先看看才能下结论！”
“期待你的高见！”
程鹏接过稿纸看了看，发现竟然是标准的分镜头稿纸，这对父子真的是电影狂人，来参加金球奖还带着这玩意，他们争论的镜头是要拍一个男子从一个戒备森严的地方逃走。其实拍这种从一个戒备森严的地方逃走，尤其是这种小心翼翼地逃走，营造气氛不难，但要保持紧张感很难。
卡隆父子分歧的地方在于一个认为应该跟拍，这样临场感更强；另一个则认为应该将摄影机架在正面，这样能拍到演员的脸，通过演员的表情来营造紧张的氛围。
程鹏想了一下，觉得跟拍的表现手法更好，就道：“我觉得采用手持摄影机跟拍效果更好，临场感更强。跟拍的角度很重要，你父亲的这个跟拍设计得很好，不过角度却不是最好的！”
霍纳斯-卡隆露出了讥讽似的微笑：“哦，那么你认为角度应该怎么选？”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼，笑道：“可以把笔借给我吗？”
他接过霍纳斯-卡隆递过来的笔，在人物的肩膀上标了一个“-20”，在画框之外标了一个“+30”，然后递给霍纳斯-卡隆。
霍纳斯-卡隆看着这两个数字觉得莫名其妙，无法理解其中的含义，就道：“你说的角度变化体现在哪儿？”
程鹏用略带嘲讽的口气道：“我已经标出来了，你没看出来吗？”
霍纳斯-卡隆脸一沉，刚准备反驳，就在这时沃尔特-塞勒斯笑了：“这个角度很独特，不过我不喜欢这种主观镜头，临场感太强，带有很强的个人情绪！”
霍纳斯-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说就把刚要出口的话生生的咽了下去，沃尔特-塞勒斯可是拿过奥斯卡的，在世界范围内都有很一定的影响力，既然他说独特，肯定有过人之处。
只是霍纳斯-卡隆看着图片上的数字，他完全不能理解程鹏的意思，更不知道独特在哪里。
阿方索-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说，也有些好奇，就从儿子的手中拿过稿纸。他看到那两个数字微微一愣，沉吟一下，就明白了，抬头看着程鹏，问道：“摄影机高度减20，向后退30，你是准备用低角度跟拍，想在扩大可视空间的同时利用周围环境制造压迫感？”
程鹏点头道：“是的，低机位的拍摄以至于我们只能透过人物看到前面发生的情况，能够制造出一种纵深感，加上视角是仰拍，四周的景物更高大，能够形成强烈的压迫感，使气氛更紧张！”
用低角度跟拍确实是一个好主意，不过真正让阿方索-卡隆感到惊奇的是当他预设的摄影机位置减去20，后退30后，恰好就是最好的角度，这就不简单了：“20，30这两个数字你是如何判断出来的，你是怎么判断出摄影机的准确位置的？”
“你的图很标准，你想要的的效果也非常明显，根据这两点能够推断出摄影机的高度是大概是100，距离是200，因为摄影机摆在这个位置效果最好。”
阿方索-卡隆脸上现出震撼之色：“你真的看出了摄影机的准确位置，真是不可思议！”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏，内心无比震动，他听自己的老师说过，有些导演到了一定程度会形成一种本能，光是看电影的画面就知道摄影机架在什么位置，角度多少，灯光布置在哪里等等信息。
就像经验丰富的狙击手，光是听声音就能够知道敌人在什么地方，用的什么枪，距离有多远。
不过要做到这一点很不容易，能做到这一点的人绝对是天才，而能够通过故事板将这些信息读出来，这简直是不可能的，因为可不像照片那么标准，只要稍微有偏差就会出问题，但程鹏竟然凭借故事板真的判断出了摄影机的准确位置。
这怎么可能！
霍纳斯-卡隆被深深震撼了，他一直觉得自己很厉害，但此刻他发现比起眼前这个跟自己年龄差不多的人来说，自己根本不值一提，这家伙简直是个怪物！
有必要的。
只是在互相认识的过程中，程鹏觉得霍纳斯-卡隆看他的眼神有一点奇怪，带着一丝鄙视。这让他觉得莫名其妙。
不过程鹏也没放在心上，跟坐在身边的沃尔特-塞勒斯聊了起来。塞勒斯是《摩托日记》的导演，在7年前他凭借《中央车站》拿到过奥斯卡最佳外语片和金球奖最佳外语片。
而卡隆父子也在嘀嘀咕咕的讨论着，开始只是口头讨论，后来干脆拿出笔和稿纸来，一边画一边讨论。这父子两都是电影狂人，对电影的追求是精益求精，为了拍《地心引力》他们为了确定灯光就花了两年半的时间。
程鹏和沃尔特-塞勒斯正聊得开心。却听到霍纳斯-卡隆道：“塞勒斯先生，我和父亲对一个镜头发生了一些分歧，谁也无法说服对方，能谈谈你的看法吗？”
沃尔特-塞勒斯接过霍纳斯-卡隆递过来的稿纸。看了看，沉吟了几秒钟，道：“我倾向于跟拍，不过如果让我来拍不会用跳切，我会用一个完整的长镜头来表现。”
霍纳斯-卡隆接过稿纸。看了程鹏一眼，道：“程先生，你认为哪种表现方式更好呢？”
程鹏皱了皱眉头，他听得出霍纳斯-卡隆的语气中隐隐带着嘲讽之意，这家伙到底是怎么回事？
就连阿方索-卡隆都觉得奇怪。自己儿子似乎有点针对这个年轻人，他们是第一次见面，怎么会这样？
程鹏觉得莫名其妙，他根本就没有见过霍纳斯-卡隆，完全不知道这嘲讽来自何处，不过他也没有把不快表现出来，淡淡地道：“我要先看看才能下结论！”
“期待你的高见！”
程鹏接过稿纸看了看，发现竟然是标准的分镜头稿纸，这对父子真的是电影狂人，来参加金球奖还带着这玩意，他们争论的镜头是要拍一个男子从一个戒备森严的地方逃走。其实拍这种从一个戒备森严的地方逃走，尤其是这种小心翼翼地逃走，营造气氛不难，但要保持紧张感很难。
卡隆父子分歧的地方在于一个认为应该跟拍，这样临场感更强；另一个则认为应该将摄影机架在正面，这样能拍到演员的脸，通过演员的表情来营造紧张的氛围。
程鹏想了一下，觉得跟拍的表现手法更好，就道：“我觉得采用手持摄影机跟拍效果更好，临场感更强。跟拍的角度很重要，你父亲的这个跟拍设计得很好，不过角度却不是最好的！”
霍纳斯-卡隆露出了讥讽似的微笑：“哦，那么你认为角度应该怎么选？”
程鹏看了霍纳斯-卡隆一眼，笑道：“可以把笔借给我吗？”
他接过霍纳斯-卡隆递过来的笔，在人物的肩膀上标了一个“-20”，在画框之外标了一个“+30”，然后递给霍纳斯-卡隆。
霍纳斯-卡隆看着这两个数字觉得莫名其妙，无法理解其中的含义，就道：“你说的角度变化体现在哪儿？”
程鹏用略带嘲讽的口气道：“我已经标出来了，你没看出来吗？”
霍纳斯-卡隆脸一沉，刚准备反驳，就在这时沃尔特-塞勒斯笑了：“这个角度很独特，不过我不喜欢这种主观镜头，临场感太强，带有很强的个人情绪！”
霍纳斯-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说就把刚要出口的话生生的咽了下去，沃尔特-塞勒斯可是拿过奥斯卡的，在世界范围内都有很一定的影响力，既然他说独特，肯定有过人之处。
只是霍纳斯-卡隆看着图片上的数字，他完全不能理解程鹏的意思，更不知道独特在哪里。
阿方索-卡隆听到沃尔特-塞勒斯这么说，也有些好奇，就从儿子的手中拿过稿纸。他看到那两个数字微微一愣，沉吟一下，就明白了，抬头看着程鹏，问道：“摄影机高度减20，向后退30，你是准备用低角度跟拍，想在扩大可视空间的同时利用周围环境制造压迫感？”
程鹏点头道：“是的，低机位的拍摄以至于我们只能透过人物看到前面发生的情况，能够制造出一种纵深感，加上视角是仰拍，四周的景物更高大，能够形成强烈的压迫感，使气氛更紧张！”
用低角度跟拍确实是一个好主意，不过真正让阿方索-卡隆感到惊奇的是当他预设的摄影机位置减去20，后退30后，恰好就是最好的角度，这就不简单了：“20，30这两个数字你是如何判断出来的，你是怎么判断出摄影机的准确位置的？”
“你的图很标准，你想要的的效果也非常明显，根据这两点能够推断出摄影机的高度是大概是100，距离是200，因为摄影机摆在这个位置效果最好。”
阿方索-卡隆脸上现出震撼之色：“你真的看出了摄影机的准确位置，真是不可思议！”
霍纳斯-卡隆目瞪口呆地看着程鹏，内心无比震动，他听自己的老师说过，有些导演到了一定程度会形成一种本能，光是看电影的画面就知道摄影机架在什么位置，角度多少，灯光布置在哪里等等信息。
就像经验丰富的狙击手，光是听声音就能够知道敌人在什么地方，用的什么枪，距离有多远。
不过要做到这一点很不容易，能做到这一点的人绝对是天才，而能够通过故事板将这些信息读出来，这简直是不可能的，因为可不像照片那么标准，只要稍微有偏差就会出问题，但程鹏竟然凭借故事板真的判断出了摄影机的准确位置。
这怎么可能！
霍纳斯-卡隆被深深震撼了，他一直觉得自己很厉害，但此刻他发现比起眼前这个跟自己年龄差不多的人来说，自己根本不值一提，这家伙简直是个怪物！