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sp; 我不断追随～
The……ds……to……you～
通往你的地图～
Ain\'t……nothing……I……can……do……
我束手无策……
The……ds……to……you～
通往你的地图～
Following～following～following～
不断追随～
虽然节奏很嗨，但那浅吟低唱中都是满满失落失意。
“嘘……不要说话，不要鼓掌，不要呐喊，听我唱歌……今晚，享受音乐盛宴，放空自己……今晚，无关欲望，无关世俗，只有我的音乐，环绕的旋律……”
任谦陡然停下演唱，乐队戛然而止，当观众们茫然四顾还搞不懂状况的时候，迷人的低音传开了。
这次，任谦要让古风席卷整个世界。
“想听中文歌吗？”
“想！”
“那好……”
任谦抬手示意乐队。
这首歌必然要是《青花瓷》——说《青花瓷》是中国风迄今为止的巅峰之作也不为过，它兼具了传唱度与艺术高度。曲是周杰伦的五声音阶，词是方文山擅长的中国风。
“论意境，《青花瓷》宛如一出烟雨朦胧的江南水墨画，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清冷透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。“
它词曲双绝，词自然不用多说。
它编曲巧妙。前奏在配器配乐上主要笛子、古琴，古筝等中国传统乐器，运用弹拨、打击的演奏手段，民族曲调的特色立现。其中还有中西合壁的元素——中国风律里加入了摇滚的元素。
这一切，都让它声名远播！
歌曲开篇，清新悠扬的笛声优雅而来，擅板的敲打轻轻萦绕。
‘素胚勾勒出青花笔锋浓转淡～
瓶身描绘的牡丹一如你初妆～
冉冉檀香透过窗心事我了然～
宣纸上，走笔至此搁一半～
釉色渲染仕女图韵味被私藏～
而你嫣然的一笑如含苞待放～
你的美一缕飘散，去到我去不了的地方～
听不懂的语言，却是能感受到真实的画面，那种意会出来的画面感，让台下观众忍不住对帝国的江南风光也憧憬了起来。
当然，他们并不知道有江南这个地方。他们只知道，歌种描绘了一个天堂，一个香格里拉。
天青色等烟雨，而我在等你～
炊烟袅袅升起，隔江千万里～
在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸～
就当我，为遇见你伏笔～
天青色等烟雨，而我在等你～
月色被打捞起，晕开了结局～
如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意～
《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。
《青花瓷》的中国风分外动人。正是这种异国风味，让所以现场的美国观众，安静了下来，带着笑意，随着节奏，轻轻摇摆。
而帝国的观众则彻底惊呆了！
完全惊呆了啊。
他们以为《发如雪》，《东风破》，《菊花台》就是任谦那中国风的巅峰，结果一首《青花瓷》横空出世，简直让其他几首歌黯然失色啊。
“素胚”，
“仕女”，
“汉隶”，等系列词汇更加古韵，描摹了传世青花瓷的风采，任谦此时的唱腔又分外柔情而古朴，略有些江南戏曲的韵味，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
这简直……让人震惊。
在《青花瓷》里，你能听到《东风破》里旧地重游，物是人非般淡淡的哀愁，你能听到《发如雪》里前尘后世，轮回不息般轻轻的喟叹，也能听到《千里之外》里天各一方，生死难忘那样的一生等待……
有很多情绪，却不知从何说起。
所以帝国的观众心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
事后，有网友迅速在魏博上发文章。
“我以为《青花瓷》里最感人的一个字，是这个“等”字。
一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等。
可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单。
等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。
痛苦吗？
不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
求不得、爱别离又怎么样呢？
众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
至少，我们能够隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。
芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；
青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
感谢任谦，因为有你，世界多了一首绝唱！”
当然这都是后话，任谦的演唱会还在继续，还是那首《青花瓷》。
铮铮的古筝缭绕开来，醉了几万人。
“看后面！那个大屏幕上，那是什么？！”
有人突然惊呼，指着后面的大屏幕，一脸震惊。
PS：谢谢阅读～(未完待续。)
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这次，任谦要让古风席卷整个世界。
“想听中文歌吗？”
“想！”
“那好……”
任谦抬手示意乐队。
这首歌必然要是《青花瓷》——说《青花瓷》是中国风迄今为止的巅峰之作也不为过，它兼具了传唱度与艺术高度。曲是周杰伦的五声音阶，词是方文山擅长的中国风。
“论意境，《青花瓷》宛如一出烟雨朦胧的江南水墨画，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；
论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；
论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清冷透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。“
它词曲双绝，词自然不用多说。
它编曲巧妙。前奏在配器配乐上主要笛子、古琴，古筝等中国传统乐器，运用弹拨、打击的演奏手段，民族曲调的特色立现。其中还有中西合壁的元素——中国风律里加入了摇滚的元素。
这一切，都让它声名远播！
歌曲开篇，清新悠扬的笛声优雅而来，擅板的敲打轻轻萦绕。
‘素胚勾勒出青花笔锋浓转淡～
瓶身描绘的牡丹一如你初妆～
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宣纸上，走笔至此搁一半～
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天青色等烟雨，而我在等你～
月色被打捞起，晕开了结局～
如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意～
《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙。
《青花瓷》的中国风分外动人。正是这种异国风味，让所以现场的美国观众，安静了下来，带着笑意，随着节奏，轻轻摇摆。
而帝国的观众则彻底惊呆了！
完全惊呆了啊。
他们以为《发如雪》，《东风破》，《菊花台》就是任谦那中国风的巅峰，结果一首《青花瓷》横空出世，简直让其他几首歌黯然失色啊。
“素胚”，
“仕女”，
“汉隶”，等系列词汇更加古韵，描摹了传世青花瓷的风采，任谦此时的唱腔又分外柔情而古朴，略有些江南戏曲的韵味，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。
这简直……让人震惊。
在《青花瓷》里，你能听到《东风破》里旧地重游，物是人非般淡淡的哀愁，你能听到《发如雪》里前尘后世，轮回不息般轻轻的喟叹，也能听到《千里之外》里天各一方，生死难忘那样的一生等待……
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所以帝国的观众心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。
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一个“等”字，唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等。
可是曲中却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般简单。
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不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原来满腹的离愁别恨也可以慢慢洗淡。
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众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。
就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。
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青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。
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当然这都是后话，任谦的演唱会还在继续，还是那首《青花瓷》。
铮铮的古筝缭绕开来，醉了几万人。
“看后面！那个大屏幕上，那是什么？！”
有人突然惊呼，指着后面的大屏幕，一脸震惊。
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