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春天来了，给人以生机，给人以感叹，给人以太多的遐想，叹息复叹息，总会有些情绪要宣泄，总会有淡淡的诗意在心头。春天，让我们描写的太多，有的看到了“一年之季在于春”谋划着一年的收成，有的看到了春的勃然，体悟了进取的生机，有的看到春的易逝，轻叹时光的川逝如水。是啊，春天，每年都会有一个春天，每年的春天都会让你感受到这就是一个春天，一个与去年不同，明年也不会相同的春天。
记得小时候，父亲远在县城教书，也是一个春天，父亲从县城里捎回的不是糖果，不是新衣服，而是一本毛泽东诗词选，后来才知道父亲是在天安门远远地看到过毛主席的十万红卫兵之一，那时他还在北京上学。我的诗词知识，最先就是从这薄薄的一本书上得来，记得那本书上还有每首诗词的毛泽东的书法手迹，现在学起书法来了，再找时，怎么也找不到了。
我学的第一首诗词，不是“离离原上草”也不是“曲颈向天歌”而是这首“风雨送春归”是母亲一句一句教会我的，这是我印象最深的一首词了：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
题为咏梅，词牌卜算子，这都是后来才知道的，反正知道是写春天的。那扬抑顿挫的声调，那飞雪迎春的景象，在小小的心底烙下深深的印记。后来，七律、沁园春、西江月、清平乐。在祖父的催促下，还背了一些音韵对句之类的东西，现在也记不清了到底是些什么了。济南上学时，有幸得闻正言，虽不能入大雅之堂，但闲时消遣，倒也悠哉。
情有独衷卜算子，飞雪迎春梅香词，对于我来说，应该是最不为过的了。古人我最崇拜的就是苏东坡，他有一首卜算子词：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
孤高情怀，横溢词表，大家出手，不同反响，一时流传，所以又有了一个新名，叫缺月挂疏桐。苏门四学士之一的秦观之子秦湛，字处度，其词清香胜花气，也曾填过这样的词：
卜算子、春情
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目天涯百尺楼，人在楼中否？
四和袅金龟，双陆思纤手。拟情东风流此情，情更浓于酒！
所以后人又称卜算子为百尺楼。在读毛泽东咏梅词之“风雨送春归”的起句，让人想起南宋有首卜算子词，大概与陆游同时期或者差不多的时段的人，记不很清了，起句就是“风雨送人来，”后面的是“风雨留人住，草草杯盘话别离，风雨催人去。泪眼不曾暗，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。”自然写得情意缠绵。毛泽东的这首卜算子、咏梅，下面有句话，读陆游咏梅词，反其意而得这首境界高远的卜算子词。但观毛词，有如此之清绝雅曲，亦是前无古人的。随手也将放翁之咏梅词一并读之，虽然读来让人凄然相向，但骨子里的清直之气，亦是悠悠不散的。
卜算子。咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
其它的不再举了，不然似乎有卖弄之嫌了。作诗填词，可以谙极风雅之事，特别是现在，除了极爱传统文化的人们，就算红顶天的所谓后现代作家，对传统的国粹又能了解多少呢。创新，无论对于什么，都是所必须的，传统的诗词的创作，也应该有必要发展创新的，泥古不化，文化也得不到发展。呵呵，似乎又扯远了似的。
学填词其实应该是很简单的一件事。卜算子词牌，其实就是一个曲子而已，如东方红一样的曲子，曲调在过去应该是固定的，是一个双调的曲子，简单理解就连唱两遍。分两段，自然单听曲子，可能也是可以的，不过总有所谓的歌伎，持红牙板，呓呀地柔声唱些与环境相应的词句来。但这卜算子词，却是一首仄韵曲，表达郁忧寂苦的情感，自然是最合适不过的了。上下两片，片，也好阙。一片四句，偶数句用韵，且须用仄韵。宋词自然用古音，不会用现代普通话来唱的。记得上次我开玩笑说，我的方言其实就是宋朝的普通话，呵呵，我到开封，开口说话，可没人说我是山东人，我说的方言接近于河南话，那是离开封很近的缘故，自然还会有些不同的。总之我读古诗时的平仄感觉自我良好时，用现代的普通话一读，竟然平仄不对了，方言里其实保留了好多的古音。仔细挖掘，也许会有金矿在里面。
唐诗宋词，自然会用唐声宋音了，这没有什么奇怪的，奇怪的是时代发展了，传统的东西发展的却很慢，有好多的人仍然还在抱着古音古韵不放，其实是有点怪怪的了。我是提倡用今音今韵来作诗真词的，国学精粹也得发展，这也是自然而然的事。
不了解古音，就无法真正读懂唐诗词，更无法通过朗诵体会骐中的音律之美。不了解古今音的流变，因守古音，填出来的词，现代人用普通话读出，真的有些会变了味道。无论古人今人，说话的声音不过就那么四种，古之有“平、上、去、入”四声，今则有“阴、阳、上、去”统分为两大类，即平声和仄声。因此作诗填词，均以辨四声为第一步，因为只有通过辨四声，懂得哪些字是平声，哪些字是仄声，才能学会平仄配置的规则。每个字的发音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗词的平仄，就是巧妙地运用这种区别，组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。念诗，古时不叫读，也不叫诵，而是叫吟，也叫哼。词，那就唱了。诗词是供人们歌唱的，是同音乐紧密结合在一起的。诗词用的四声，是古代四声，确切地说，是唐宋时代的中古四声，分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声，上声、去声古今略有变化，但大致相同，惟有入声在现代普通话中已经没有了，合到平声、上声、去声里面了，所谓"平分阴阳，入派三声"。其中变为去声的最多，变为平声的其次，变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、山东、河南、内蒙等地方语中，仍然保留着不少的入声字。所谓平仄，平包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。区别四声的方法，康熙字典开篇载有一首四声歌诀：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
平声发音不高不低，尾音略有延长，犹如木槌轻敲鼓心，其声为"东"；上声发音响亮，没有尾音，读升调，犹如木槌击鼓面的四周，其声为"董"；去声发音哀远，尾音较短，读降调，犹如木槌重击鼓心，其声为"冻"；入声发音短促，没有尾音，读急调，犹如一手扪鼓面，一手重击之，其声为"笃"。据说梁武帝非常喜好文词，但是不解四声，曾请教过学者周舍："何谓四声？"周舍答道：""天子圣哲"是也。""天子圣哲"四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。梁武帝立刻就明白了。
填词守格律，调平仄韵调，这自然是基本功夫。格律，就... -->>
春天来了，给人以生机，给人以感叹，给人以太多的遐想，叹息复叹息，总会有些情绪要宣泄，总会有淡淡的诗意在心头。春天，让我们描写的太多，有的看到了“一年之季在于春”谋划着一年的收成，有的看到了春的勃然，体悟了进取的生机，有的看到春的易逝，轻叹时光的川逝如水。是啊，春天，每年都会有一个春天，每年的春天都会让你感受到这就是一个春天，一个与去年不同，明年也不会相同的春天。
记得小时候，父亲远在县城教书，也是一个春天，父亲从县城里捎回的不是糖果，不是新衣服，而是一本毛泽东诗词选，后来才知道父亲是在天安门远远地看到过毛主席的十万红卫兵之一，那时他还在北京上学。我的诗词知识，最先就是从这薄薄的一本书上得来，记得那本书上还有每首诗词的毛泽东的书法手迹，现在学起书法来了，再找时，怎么也找不到了。
我学的第一首诗词，不是“离离原上草”也不是“曲颈向天歌”而是这首“风雨送春归”是母亲一句一句教会我的，这是我印象最深的一首词了：
风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。
俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。
题为咏梅，词牌卜算子，这都是后来才知道的，反正知道是写春天的。那扬抑顿挫的声调，那飞雪迎春的景象，在小小的心底烙下深深的印记。后来，七律、沁园春、西江月、清平乐。在祖父的催促下，还背了一些音韵对句之类的东西，现在也记不清了到底是些什么了。济南上学时，有幸得闻正言，虽不能入大雅之堂，但闲时消遣，倒也悠哉。
情有独衷卜算子，飞雪迎春梅香词，对于我来说，应该是最不为过的了。古人我最崇拜的就是苏东坡，他有一首卜算子词：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
孤高情怀，横溢词表，大家出手，不同反响，一时流传，所以又有了一个新名，叫缺月挂疏桐。苏门四学士之一的秦观之子秦湛，字处度，其词清香胜花气，也曾填过这样的词：
卜算子、春情
春透水波明，寒峭花枝瘦。极目天涯百尺楼，人在楼中否？
四和袅金龟，双陆思纤手。拟情东风流此情，情更浓于酒！
所以后人又称卜算子为百尺楼。在读毛泽东咏梅词之“风雨送春归”的起句，让人想起南宋有首卜算子词，大概与陆游同时期或者差不多的时段的人，记不很清了，起句就是“风雨送人来，”后面的是“风雨留人住，草草杯盘话别离，风雨催人去。泪眼不曾暗，眉黛愁还聚。明日相思莫上楼，楼上多风雨。”自然写得情意缠绵。毛泽东的这首卜算子、咏梅，下面有句话，读陆游咏梅词，反其意而得这首境界高远的卜算子词。但观毛词，有如此之清绝雅曲，亦是前无古人的。随手也将放翁之咏梅词一并读之，虽然读来让人凄然相向，但骨子里的清直之气，亦是悠悠不散的。
卜算子。咏梅
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
其它的不再举了，不然似乎有卖弄之嫌了。作诗填词，可以谙极风雅之事，特别是现在，除了极爱传统文化的人们，就算红顶天的所谓后现代作家，对传统的国粹又能了解多少呢。创新，无论对于什么，都是所必须的，传统的诗词的创作，也应该有必要发展创新的，泥古不化，文化也得不到发展。呵呵，似乎又扯远了似的。
学填词其实应该是很简单的一件事。卜算子词牌，其实就是一个曲子而已，如东方红一样的曲子，曲调在过去应该是固定的，是一个双调的曲子，简单理解就连唱两遍。分两段，自然单听曲子，可能也是可以的，不过总有所谓的歌伎，持红牙板，呓呀地柔声唱些与环境相应的词句来。但这卜算子词，却是一首仄韵曲，表达郁忧寂苦的情感，自然是最合适不过的了。上下两片，片，也好阙。一片四句，偶数句用韵，且须用仄韵。宋词自然用古音，不会用现代普通话来唱的。记得上次我开玩笑说，我的方言其实就是宋朝的普通话，呵呵，我到开封，开口说话，可没人说我是山东人，我说的方言接近于河南话，那是离开封很近的缘故，自然还会有些不同的。总之我读古诗时的平仄感觉自我良好时，用现代的普通话一读，竟然平仄不对了，方言里其实保留了好多的古音。仔细挖掘，也许会有金矿在里面。
唐诗宋词，自然会用唐声宋音了，这没有什么奇怪的，奇怪的是时代发展了，传统的东西发展的却很慢，有好多的人仍然还在抱着古音古韵不放，其实是有点怪怪的了。我是提倡用今音今韵来作诗真词的，国学精粹也得发展，这也是自然而然的事。
不了解古音，就无法真正读懂唐诗词，更无法通过朗诵体会骐中的音律之美。不了解古今音的流变，因守古音，填出来的词，现代人用普通话读出，真的有些会变了味道。无论古人今人，说话的声音不过就那么四种，古之有“平、上、去、入”四声，今则有“阴、阳、上、去”统分为两大类，即平声和仄声。因此作诗填词，均以辨四声为第一步，因为只有通过辨四声，懂得哪些字是平声，哪些字是仄声，才能学会平仄配置的规则。每个字的发音，声有高低，音有长短、调有升降等区别。诗词的平仄，就是巧妙地运用这种区别，组成抑扬顿挫的声调和音乐节奏。念诗，古时不叫读，也不叫诵，而是叫吟，也叫哼。词，那就唱了。诗词是供人们歌唱的，是同音乐紧密结合在一起的。诗词用的四声，是古代四声，确切地说，是唐宋时代的中古四声，分平声、上声、去声、入声。现代普通话四声中阴平、阳平在古四声中统为平声，上声、去声古今略有变化，但大致相同，惟有入声在现代普通话中已经没有了，合到平声、上声、去声里面了，所谓"平分阴阳，入派三声"。其中变为去声的最多，变为平声的其次，变为上声的较少。但是现在南方的江苏、浙江、福建、广东、广西、江西诸省区和北方的山西、山东、河南、内蒙等地方语中，仍然保留着不少的入声字。所谓平仄，平包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声、入声。区别四声的方法，康熙字典开篇载有一首四声歌诀：
平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强。
去声分明哀远道，入声短促急收藏。
平声发音不高不低，尾音略有延长，犹如木槌轻敲鼓心，其声为"东"；上声发音响亮，没有尾音，读升调，犹如木槌击鼓面的四周，其声为"董"；去声发音哀远，尾音较短，读降调，犹如木槌重击鼓心，其声为"冻"；入声发音短促，没有尾音，读急调，犹如一手扪鼓面，一手重击之，其声为"笃"。据说梁武帝非常喜好文词，但是不解四声，曾请教过学者周舍："何谓四声？"周舍答道：""天子圣哲"是也。""天子圣哲"四字，按古四声读，依次为平、上、去、入。梁武帝立刻就明白了。
填词守格律，调平仄韵调，这自然是基本功夫。格律，就... -->>
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