，然后点击“添加到主屏幕” 美女中文网 www.mnzw.com，山火肆虐前的风景无错无删减全文免费阅读！
痛与惋惜，却不想对罗丹进行道德的评判。他是个没有忘恩负义，顾念旧情，不舍妻子罗丝的好男人，还是欺骗卡缪感情的所谓渣男，这其中的恩怨情仇只有当事人自己才明白。他们创造的作品是伟大的和不朽的。
《思》这件作品的主体是一个凝目沉思，目光坚定地注视着大地的秀丽的女性头颅，她的身体则被略去，抑或是依然被头颅下粗砺的石头掩埋着。这件作品深刻表达出现代人对理性的膜拜，但理性之“思”却无法带给人身体的自由，它不得不被那头颅下的石头所禁锢，仿佛一座牢笼。所以这具头颅的双眼中除了沉思外还有一丝怅然与忧伤，眼中似乎噙满了热泪。
一直很醉心于罗丹的这些雕塑，不知道此行能见到多少。
我们到达斯坦福大学时刚刚两点。
因为地址设的就是大学的坎特视觉艺术中心，所以我们直接从斯坦福植物园旁两座灰黄色巨石修建的四方城堡般的城门间穿过，进入了斯坦福大学。
整个校园阔大无比，宽大的柏油路两旁是一排排颇有热带风情的绿色棕榈树，浅黄色的建筑掩映在绿树丛中，修剪整齐的草地随处可见，一派静谧安详。
在谷歌地图的指引下，我们很快找到路边一处停车场，只收费1.25美金。
一路之隔，马路对面首先映入眼帘的就是罗丹雕塑园。
绿树掩映下是用细小的淡黄色碎石铺成的一块长方形空地。首先进入视线的是三个低头含胸并向下伸着左手围在一处站立的男性雕像，这是《地狱之门》顶端的一组群雕，叫《三个影子》，这三人实际上是一个人，都是亚当。他们的身姿与动态完全一样，每个都是另一个的影子，他们的左手引导着观众去注视他们脚下地狱中发生的事情。他们的脸上以及扭曲的身体，满是痛苦的挣扎，他们正走近地狱的边缘。亚当因偷吃禁果被上帝逐出伊甸园，人类犯下的第一个罪行—追求智慧和光明，这种痛苦世代相传，从肉体到精神上如同影子一样被不断复制和传递。罗丹在作品中表达了对人类命运的关注，结论却是悲剧性的，那就是坠入地狱的深渊。
空地上还分立着其它雕像，都是立在与沙石同色的方形石柱之上，有人体也有一些头像。空地西边是一排修剪成细圆锥形的松树，将这块园区与其它建筑分隔开来。空地的西北角是一个有着四层台阶的与沙石同色的圆形平台，平台的北面就是此处园区的重点作品《地狱之门》之所在，它的左右分立着亚当和夏娃的雕塑。平台上还有三个等距而立的小的圆形平台，也许是供游人坐下来，从不同角度，细细欣赏这件作品用的。
《地狱之门》是罗丹1880年应法国政府之托为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做的装饰雕刻。他在构思时首先想到的是吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门《天堂之门》，最后他决定以但丁《神曲》中的《地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑，就有了眼前的这件作品。
罗丹从四十岁起开始创作《地狱之门》，在此期间他爱上了前来向他求教的，当时只有二十四岁的年轻、漂亮而又才华横溢的女雕家卡缪。之后的十五年，卡缪为罗丹当助手和模特，经常参与罗丹的创作并提出许多很有价值的意见。这件作品直到1917年罗丹去世为止，他都认为自己没有能够很好地完成这件作品。但在这件作品的创作过程中，罗丹在雕塑技巧方面达到了登峰造极的程度。他为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，其中包括他最著名的《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》和《夏娃》等可以独立出来的作品。可以说这件作品成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。
《思想者》原来座落在《三个影子》之下，地狱的入口处。他的两旁是一些轻罪人，越向下罪孽也越来越深重。难怪《思想者》显得如此痛苦，他就是但丁的化身。他爱人类，对人类满怀同情，却难以对那些罪人作出最后的判决，只有默默凝视着地狱里那些苦难深重的人们，陷入极大的痛苦和永恒的沉思中。
《地狱之门》这件作品并没有按表现的故事情节平均分割构图，而是作为一个整体，将187个全祼的人体疾风暴雨般地交织在一起，铺天盖地而来，在大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人们。整个大门上高浮雕和浅浮雕交错起伏，在光线照射下形成变幻莫测的暗影，使整个大门显得阴森沉郁，充满了难以平静的恐怖情绪。
出了罗丹雕塑园沿路向北行，只几步路，左手边一幢高大的建筑就是坎特视觉艺术中心。这幢建筑是用巨大的石头建造的，入口处是许多级台阶，拾级而上就是四根高大的圆形立柱，支撑着高大的门廊。台阶左右两侧的平台上各有一件巨大的汉白玉雕刻，是古希腊女神的样貌，各自怀里捧着一块石碑。
我没有细看石碑上的内容，匆匆就向门里走去。
一进门，大厅的正中就立着高高的《思想者》，白色的基座上，青铜的雕塑，在灯光的照射下闪着金属的光芒。
进入罗丹作品展厅，里面的作品还很丰富。有著名的《青铜时代》、《吻》（我个人更喜欢用汉白玉雕刻而成的，质感更细腻，有温度。）、《巴尔扎克》、《三个影子》以及一些人的头像、胸像和其它人体雕像。
艺术中心内还陈列着各式各样古希腊的红黑两色的陶罐，只剩下躯干的汉白玉古雕塑。宗教意味浓厚的红绿宝石金铂挂饰和一些中世纪的油画。甚至还有许多来自东方的瓷器，日本的瓷器，中国的汝窑，元明清时代的青花瓷。更有近四十个大小不一，材质不同，色彩多样的来自清朝的鼻烟壶，小巧玲珑，甚是可爱。有许多清代玉制的器物和摆设也在这里展出，那精雕细琢的花瓶、屏风、笔筒和砚台，那薄如蝉翼的碗碟、酒杯，那洁白的如意和敦厚的玉香炉等等。那玉石中流动的光彩，那温润细腻的玉质，让人有想触碰把玩的冲动。更有一个来自唐代的颜色鲜艳的唐三彩，是一匹矜持站立，全身披挂整齐的高头俊马。还有一个明代的玉水牛，静卧在那里，与参观者默然对望，刻工那寥寥数刀就让它变得生动起来。展品中还有一些清朝的水晶制品，一只靛蓝色掐金丝的景泰蓝麒麟。这么多珍贵的器物，让人站在每一件展品前都举步维艰，心中隐隐作痛，这可都是来自我们中国的宝贝啊。
离开斯坦福大学已经是下午四点多了。
回旧金山时在路上虽然远远早就能够看到旧金山那林立的现代化的高楼大厦，车子却很难向前挪动。堵了半个多小时，我干脆对着那些高楼一通拍照。进入市区后手机卡的流量上不去，我们几乎要失去了方向，幸亏有一个Garman 的GPS作后备，终于顺利导航让我们找到了预订的酒店。
安顿下来后，吃过饭就和先生去街上逛，我们住的旅馆离联合广场步行只有十来分钟的路程。街上的建筑充满了维多利亚时期的奢华与繁琐的特点，只是感觉都很陈旧，有种历史的沧桑感。街上亦有不少看似不大正常的无家可归者，竟让我女儿恍怱间仿佛又回到了温哥华的片打东街，但旧金山是一座更为古老的城市，和温哥华相差一百多年，这么看来温哥华还依然年轻。
写这篇游记时才猛然发觉自己去斯坦福大学竟错过了一个非常重要的景点—斯坦福纪念教堂。在教堂前主庭院的左侧回廊前还有一组罗丹的代表性群雕之一《加莱义民》。而这个教堂位于斯坦福大学校园的中央，由著名建筑师查理斯?A?柯立芝设计，被誉为斯坦福大学建筑中皇冠上的明珠。这次我们实际上只在斯坦福大学的西北角很小的一个区域停留，非常遗憾这次与明珠擦肩而过，下次有机会再去仔细欣赏。
痛与惋惜，却不想对罗丹进行道德的评判。他是个没有忘恩负义，顾念旧情，不舍妻子罗丝的好男人，还是欺骗卡缪感情的所谓渣男，这其中的恩怨情仇只有当事人自己才明白。他们创造的作品是伟大的和不朽的。
《思》这件作品的主体是一个凝目沉思，目光坚定地注视着大地的秀丽的女性头颅，她的身体则被略去，抑或是依然被头颅下粗砺的石头掩埋着。这件作品深刻表达出现代人对理性的膜拜，但理性之“思”却无法带给人身体的自由，它不得不被那头颅下的石头所禁锢，仿佛一座牢笼。所以这具头颅的双眼中除了沉思外还有一丝怅然与忧伤，眼中似乎噙满了热泪。
一直很醉心于罗丹的这些雕塑，不知道此行能见到多少。
我们到达斯坦福大学时刚刚两点。
因为地址设的就是大学的坎特视觉艺术中心，所以我们直接从斯坦福植物园旁两座灰黄色巨石修建的四方城堡般的城门间穿过，进入了斯坦福大学。
整个校园阔大无比，宽大的柏油路两旁是一排排颇有热带风情的绿色棕榈树，浅黄色的建筑掩映在绿树丛中，修剪整齐的草地随处可见，一派静谧安详。
在谷歌地图的指引下，我们很快找到路边一处停车场，只收费1.25美金。
一路之隔，马路对面首先映入眼帘的就是罗丹雕塑园。
绿树掩映下是用细小的淡黄色碎石铺成的一块长方形空地。首先进入视线的是三个低头含胸并向下伸着左手围在一处站立的男性雕像，这是《地狱之门》顶端的一组群雕，叫《三个影子》，这三人实际上是一个人，都是亚当。他们的身姿与动态完全一样，每个都是另一个的影子，他们的左手引导着观众去注视他们脚下地狱中发生的事情。他们的脸上以及扭曲的身体，满是痛苦的挣扎，他们正走近地狱的边缘。亚当因偷吃禁果被上帝逐出伊甸园，人类犯下的第一个罪行—追求智慧和光明，这种痛苦世代相传，从肉体到精神上如同影子一样被不断复制和传递。罗丹在作品中表达了对人类命运的关注，结论却是悲剧性的，那就是坠入地狱的深渊。
空地上还分立着其它雕像，都是立在与沙石同色的方形石柱之上，有人体也有一些头像。空地西边是一排修剪成细圆锥形的松树，将这块园区与其它建筑分隔开来。空地的西北角是一个有着四层台阶的与沙石同色的圆形平台，平台的北面就是此处园区的重点作品《地狱之门》之所在，它的左右分立着亚当和夏娃的雕塑。平台上还有三个等距而立的小的圆形平台，也许是供游人坐下来，从不同角度，细细欣赏这件作品用的。
《地狱之门》是罗丹1880年应法国政府之托为即将动工的法国工艺美术馆的青铜大门做的装饰雕刻。他在构思时首先想到的是吉贝尔蒂为佛罗伦萨洗礼堂所作的青铜浮雕大门《天堂之门》，最后他决定以但丁《神曲》中的《地狱篇》为主题，创作一件人间地狱的雕塑，就有了眼前的这件作品。
罗丹从四十岁起开始创作《地狱之门》，在此期间他爱上了前来向他求教的，当时只有二十四岁的年轻、漂亮而又才华横溢的女雕家卡缪。之后的十五年，卡缪为罗丹当助手和模特，经常参与罗丹的创作并提出许多很有价值的意见。这件作品直到1917年罗丹去世为止，他都认为自己没有能够很好地完成这件作品。但在这件作品的创作过程中，罗丹在雕塑技巧方面达到了登峰造极的程度。他为《地狱之门》创作了数不清的各种雕像，其中包括他最著名的《思想者》、《三个影子》、《吻》、《亚当》和《夏娃》等可以独立出来的作品。可以说这件作品成了展示罗丹雕塑艺术的大舞台。
《思想者》原来座落在《三个影子》之下，地狱的入口处。他的两旁是一些轻罪人，越向下罪孽也越来越深重。难怪《思想者》显得如此痛苦，他就是但丁的化身。他爱人类，对人类满怀同情，却难以对那些罪人作出最后的判决，只有默默凝视着地狱里那些苦难深重的人们，陷入极大的痛苦和永恒的沉思中。
《地狱之门》这件作品并没有按表现的故事情节平均分割构图，而是作为一个整体，将187个全祼的人体疾风暴雨般地交织在一起，铺天盖地而来，在大门的每个角落都拥挤着落入地狱的人们。整个大门上高浮雕和浅浮雕交错起伏，在光线照射下形成变幻莫测的暗影，使整个大门显得阴森沉郁，充满了难以平静的恐怖情绪。
出了罗丹雕塑园沿路向北行，只几步路，左手边一幢高大的建筑就是坎特视觉艺术中心。这幢建筑是用巨大的石头建造的，入口处是许多级台阶，拾级而上就是四根高大的圆形立柱，支撑着高大的门廊。台阶左右两侧的平台上各有一件巨大的汉白玉雕刻，是古希腊女神的样貌，各自怀里捧着一块石碑。
我没有细看石碑上的内容，匆匆就向门里走去。
一进门，大厅的正中就立着高高的《思想者》，白色的基座上，青铜的雕塑，在灯光的照射下闪着金属的光芒。
进入罗丹作品展厅，里面的作品还很丰富。有著名的《青铜时代》、《吻》（我个人更喜欢用汉白玉雕刻而成的，质感更细腻，有温度。）、《巴尔扎克》、《三个影子》以及一些人的头像、胸像和其它人体雕像。
艺术中心内还陈列着各式各样古希腊的红黑两色的陶罐，只剩下躯干的汉白玉古雕塑。宗教意味浓厚的红绿宝石金铂挂饰和一些中世纪的油画。甚至还有许多来自东方的瓷器，日本的瓷器，中国的汝窑，元明清时代的青花瓷。更有近四十个大小不一，材质不同，色彩多样的来自清朝的鼻烟壶，小巧玲珑，甚是可爱。有许多清代玉制的器物和摆设也在这里展出，那精雕细琢的花瓶、屏风、笔筒和砚台，那薄如蝉翼的碗碟、酒杯，那洁白的如意和敦厚的玉香炉等等。那玉石中流动的光彩，那温润细腻的玉质，让人有想触碰把玩的冲动。更有一个来自唐代的颜色鲜艳的唐三彩，是一匹矜持站立，全身披挂整齐的高头俊马。还有一个明代的玉水牛，静卧在那里，与参观者默然对望，刻工那寥寥数刀就让它变得生动起来。展品中还有一些清朝的水晶制品，一只靛蓝色掐金丝的景泰蓝麒麟。这么多珍贵的器物，让人站在每一件展品前都举步维艰，心中隐隐作痛，这可都是来自我们中国的宝贝啊。
离开斯坦福大学已经是下午四点多了。
回旧金山时在路上虽然远远早就能够看到旧金山那林立的现代化的高楼大厦，车子却很难向前挪动。堵了半个多小时，我干脆对着那些高楼一通拍照。进入市区后手机卡的流量上不去，我们几乎要失去了方向，幸亏有一个Garman 的GPS作后备，终于顺利导航让我们找到了预订的酒店。
安顿下来后，吃过饭就和先生去街上逛，我们住的旅馆离联合广场步行只有十来分钟的路程。街上的建筑充满了维多利亚时期的奢华与繁琐的特点，只是感觉都很陈旧，有种历史的沧桑感。街上亦有不少看似不大正常的无家可归者，竟让我女儿恍怱间仿佛又回到了温哥华的片打东街，但旧金山是一座更为古老的城市，和温哥华相差一百多年，这么看来温哥华还依然年轻。
写这篇游记时才猛然发觉自己去斯坦福大学竟错过了一个非常重要的景点—斯坦福纪念教堂。在教堂前主庭院的左侧回廊前还有一组罗丹的代表性群雕之一《加莱义民》。而这个教堂位于斯坦福大学校园的中央，由著名建筑师查理斯?A?柯立芝设计，被誉为斯坦福大学建筑中皇冠上的明珠。这次我们实际上只在斯坦福大学的西北角很小的一个区域停留，非常遗憾这次与明珠擦肩而过，下次有机会再去仔细欣赏。